本次展覽從107年1月10日至107年4月10日截止，假花
蓮縣文化局之石雕博物館展出，特別邀請在地藝術家鄭詠鐸、馬耀A-ki、劉金德、葉大莫那等四位石雕藝術家，聯合展出以原住民為題的作品，將族群文化、神話傳說、部落生活
以及美學經驗，透過石雕語彙發聲，除與自我對話，並向觀者發言，讓觀眾能夠已石雕了解雲住民精神。
石雕家鄭詠鐸是來自花蓮馬太鞍部落的阿美族，早期以精
緻化之工藝雕刻為主，如今作品遍佈花蓮各處，具象、抽象兼具，題材以原住民神話、人物、傳統文化、部落故事、傳統舞蹈姿態為主，亦將自己部落生活記憶融入創作之中。雕
刻的方式也從細膩的具象表現，到以簡單的線條呈現抽象的精神，而每件作品表現出不同的層次，刻劃出阿美族的文化底蘊及動態之美，並且屢獲大獎，目前位於大本部落的「山
磊雕」是鄭詠鐸的工作室，也是鄭詠鐸的創作基地。
阿美族的馬耀A-ki，14歲進入石藝工廠起，經歷嚴格技術
養成，焠鍊出紮實的功底，這個時期馬耀是為客戶而雕。但當馬耀發現自己出身的文化漸漸走向沒落，感慨之餘，其雕刻之路有了轉變。1997年馬耀成立「馬耀雕房」，於代工之
路外另闢新徑，從這個時期開始，馬耀是為自己以及族群文化而雕，馬耀常將自身情感、對土地及文化的熱愛，與對自然尊崇的信仰提煉出來，展現形與力之美。2015年起「馬耀
雕房」自南濱搬遷至加灣，經過馬耀巧手整理成為集工作室、展場、原民風味餐為一體之複合式空間。
劉金德，德魯固族族名「沙仁」，亦為其工作室之名，雖
出生於花蓮縣萬榮鄉西林部落，年幼時就跟著家人離開部落，退伍後經朋友的介紹在石雕工藝品工廠一做就是十五年，這些年開啟了劉金德在石雕技術的養成和對石材的認識。曾
經，帶著嘗試藝術創作的心，劉金德前往埔里向楊英風的弟子鄧簾懷學習，其後再回到花蓮找尋在他心中失落已久的部落文化。跟隨舅舅在部落生活，重新感受部落氣息、獵人文
化、部落故事、以及神話傳說，一點一點由鑿刀之尖逐漸轉化成作品。無論是狗、豬、原民故事、或是其他系列作品，主要都是線條簡潔俐落、紋理處理到位，粗獷中兼具細膩為
其作品共同特色。
葉大莫那是道地的客家子弟，自小生長在花蓮秀林鄉文蘭
村，從十二歲開始，即跟著太魯閣族耆老上山打獵，十八歲開始投入太魯閣族文化研究與田野調查工作，自此開始，五十餘年創作不輟。葉大莫那長期深入太魯閣族傳統領域，拜
訪耆老，深入探查族群遷徙歷史，並詳細紀錄各種文化面向。由於深入領略太魯閣族文化歷史，令葉大莫那以原住民為主題的作品，神韻特別突出，尤其是人像石雕系列作品。莫
那創作媒材多元，包含畫筆、相機、石雕、銅雕、水彩、鋼筆等。幼年隨父親學畫，十四歲開始創作平面石雕，十六歲開始立體人像雕刻至今，已五十餘年。大型石雕作品在許多
地方皆為地標。
在花蓮這塊土地上，原住民是重要的存在之一，石頭是重
要的存在之二，當此二者相遇，敲擊出一件又一件石雕藝術品，讓我們見到原住民豐富的生命力。以原住民為題的石雕家群體，創作力豐沛，透過石雕語彙發聲。時而敘事、時而
寄情、時而狂嘯、時而低吟。從文物構成的視界回望過去，在無文字記載的長遠時代裡，原住民群體即已留下眾多以石說事的深刻痕跡。本檔展覽邀請四位藝術家，在這個時代透
過石雕，繼續述說原住民石語。
本文出自花蓮縣文化局：http://www.hccc.gov.tw/zh-tw/Activity/Detail/7378
